Formation professionnelle acteur clown
Programme de formation en présentiel : « Objectif Clown ! «
Du Désir … à la Réalisation.
Coanimé par Françoise Dano et Sabine Viarouge
L’objectif de la clownerie est de faire rire autant que faire penser. Il ne s’agit pas seulement d’un rire physiologique, sorte de réjouissance libératoire, mais d’un rire qui véhicule une pensée, une vision du monde ou de l’humanité.
Philippe Goudard in le clown poète du désordre, Sens dessous. Editions de l’association Paroles.
Cette formation s’adresse à des acteurs clowns ayant une bonne expérience du plateau et un intérêt pour le travail de création sous forme de solo, duo ou trio.
OBJECTIF PEDAGOGIQUE :
Construire une petite forme en solo, en duo ou en trio.
Comment et avec quels outils composer sa partition pour pouvoir jouer sa partie avec la distance nécessaire? Quand il n’existe ni canevas, ni texte, ni scénographie
Le Clown désire dire quelque chose qui devra intéresser, aiguiser la curiosité, faire rire et susciter des émotions pour acquérir la reconnaissance de ceux qui le regardent.
Formation limitée à 10 personnes, coanimée par Françoise Dano et Sabine Viarouge.
DATE / DURÉE :
- du lundi 15 avril 2024 (13h30) au dimanche 21 avril 2024 (15h30)
- représentation publique le 20 avril 2024 à 20h30 au théâtre Gérard Philipe de Montpellier : « OBJECTIF CLOWN ! »
- durée 45h
LIEU DE LA FORMATION :
Maison pour Tous Joseph Ricôme et Théâtre Gérard Philipe, 7 rue Pagès 34070 Montpellier.
COÛT DE LA FORMATION :
- Inscription individuelle : 405€ « net de taxe » = 9€/ heure
- Formation prise en charge par OPCO : 900€ « net de taxe » = 20€/heure
TVA non applicable art. 293 B du CGI. - L’adhésion annuelle à l’association Atout Clowns de 15 €
PROGRAMME COMPLET :
Voir le programme ici
Programme envoyé sur demande par téléphone ou par mail.
INFOS :
- par mail
- au 06 31 66 81 99 ou 06 77 36 18 29
Stages et formations éligibles à la formation professionnelle : Organisme de formation enregistré sous le n° 91 34 08199 34 (ne vaut pas agrément de l’État).
NOTE D’INTENTION
« Je suis moi-même la matière de mon clown » aurait dit Montaigne
Écrire par et pour son clown c’est lui donner la liberté d’aller chercher dans la mémoire et l’imaginaire de notre personne cette part qui se souvient … Chambres noires ou roses, livres dévorés ou vite refermés, amis imaginés au cœur de la nuit ou constants compagnons, odeurs de cuisine ou de jardins enfuis…
L’histoire de nos émotions qui fonde la singularité de notre personne, c’est de cette matière profonde que surgissent et grandissent nos clowns, à notre insu si souvent.
Ecriture des mots, Ecriture des corps dans un va et vient constant entre table et plateau.
OBJECTIFS GÉNÉRAUX :
L’objectif de cette formation est de donner la place à cette matière :
- À l’aide de dispositifs d’écriture : textes à contraintes Oulipiennes/ écritures poétiques écritures autofictionnelles.
- À l’aide des improvisations comme écriture de plateau.
A l’issue de cette formation le stagiaire doit être capable de :
- S’engager dans de nouvelles structures d’improvisation en solo ou en duo.
- Mettre en jeu son imaginaire : construire un territoire personnel : véritable attention à ce qui émerge « Ici et maintenant » et dans le même temps s’appuyer sur ce qu’il a assimilé, refoulé…
- Savoir se distancier du réel en cultivant l’art du rire et de la métaphore
- Ajuster les registres et l’univers de son personnage aux enjeux d’une construction dramaturgique : intéresser, aiguiser la curiosité, faire rire et susciter des émotions pour acquérir la reconnaissance du public.
- Savoir analyser et évaluer ses prestations artistiques ainsi que la relation avec ses partenaires.
L’ACCOMPAGNEMENT SE FOCALISERA SUR :
- Des propositions musicales en rapport avec l’univers spécifique de chaque clown pour stimuler le lâcher prise (mouvements, rythmes, analogies thématiques).
- Des soutiens d’improvisations axés sur le recadrage, le questionnement, l’interdiction, le dépassement des limites, afin que les fragments d’écriture de plateau donnent naissance à la fable et renforcent la fiction.
- Des retours et commentaires individualisés et collectifs ainsi que des recommandations donnant des orientations possibles pour le travail à développer.
- Un apport d’outils d’analyse, techniques et dramaturgiques facilitant la prise de conscience de ce qui est mis en jeu, sa composition et sa mise en scène.
- Des temps de retour en individuels.
Date
Tarif
Lieu
